九谷五彩といわれる黄·紺青·緑·紫·赤の色絵具を使用する。古九谷以来の伝統的な様式で、花鳥や人物、幾何学模様などの組み合わせと、余白を残した画面構成が特徴。

紫·黄·緑の三彩か、紺青を加えた四彩で器全体を塗り埋める様式。油絵のような濃厚な彩色が特徴。古九谷以来、再興九谷の吉田屋窯·松山窯など多くの名品がある。赤は使わない。

赤色を主に使った上絵付技法。中国では宋代から見られ、日本では17世紀半ばから柿右衛門が取り入れ、同時期に九谷でも行われるようになった。

主に赤色で塗り埋めた器に金泥のみで加飾する様式。九谷焼では、19世紀に京都の名工·永楽和全によって持ち込まれた。豪華できらびやかな作風が特徴。

白色の粘土で成形した素地に、呉須(酸化コバルト)で下絵付けし、透明釉をかけて約1300度で焼成する技法。描いた模様は藍青色に発色する。

地色の上に濃緑色の細かい点の盛り上げを並べて、鮫肌のような質感を出す技法。粒の大きさ、色、間隔の均一さなど、緻密な技術が要求される。仲田錦玉が名手として知られている。

さまざまな花模様を器全体に敷き詰めるように描く技法。花の色を塗り分けて焼成した後、それぞれの輪郭線を金泥で描き出す。大正期、金沢の水田四郎によって九谷に伝わった。

素地に特殊な絵の具で模様を盛り上げるように描き、その上に金泥を被せる技法。立体感あるマチエールと煌びやかな金彩とが相まって、豪華絢爛な表現が可能。

筆ではなく小さな絞り器で粘度の高い特殊な絵の具を絞り出して描く技法。絞り方の絶妙な強弱により華やかに描き出される模様は、見事な存在感を醸し出す。

焼成前後で色味があまり変わらない不透明の洋絵具を用いた上絵付け技法。薄く塗り重ねることで、色の濃淡やグラデーション表現がしやすく、水彩画のような繊細な絵付けが特徴。

色釉の持つ美しさを濃淡や色彩の対比によって表現する技法。約1000度の高温で焼成する。この技法で、三代徳田八十吉は重要無形文化財保持者「彩釉磁器」として認定された。

金箔を器に貼り、その上に透明度の高い釉薬をかけて焼成する技法。金沢の竹田有恒が考案。吉田美統は素地に色釉をかけて地色とする技法で重要無形文化財保持者に認定された。

銀箔の上に透明な釉薬や色釉をかけて焼き上げる技法。本来、銀は時間の経過とともに酸化して黒く変色するが、釉薬でカバーされることで美しさが保たれる。中田一於が確立した。

具象模様を線と色で緻密に表現する技法。呉須で骨描きした後、上絵具を塗って焼成する工程を繰り返す。緻密かつ立体感ある絵付けが特徴。宮本忠夫が名手として知られている。

和歌などの古典文学を題材に、極細の毛筆で極小の文字を描く上絵付の加飾技法。マンガンを主原料にした釉薬で描く。明治末期の初代·小山清山から四代·田村星都まで一子相伝。

器の表面に呉須をまんべんなく塗った後、先の尖った竹串のような道具で引っ掻いて模様を表現する技法。他産地の陶磁器でも用いられる技法であるが、九谷では北出塔次郎が始めた。

九谷五彩の中でも、結晶が内包されたような独特の深みある黄色の釉薬を主に使った上絵付け技法。文化勲章受章者の二代·浅蔵五十吉が確立し、深香陶窯で代々継承されている。

器地に金泥や金箔など、金を用いて加飾する上絵付技法の総称。中国の宋代にはみられ、明代の嘉靖年間に景徳鎮で発展した。その後九谷にも持ち込まれる。豪華で優美な表現が特徴。

極細の筆を使用し、ベンガラと呼ばれる鉄分を含んだ赤い顔料を用いて、髪の毛ほどの細かい線で、花鳥や人物、幾何学文などの文様を濃密に描き込んでいく技法。赤絵の一種。

白い素地に透明の釉薬をかけ、高温で焼成した磁器の総称。透明感のあるやさしい乳白色の美しさと上品な光沢、滑らかな手触り感が特徴。